Magos do Traço - Josephine Wall

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Dôssie HQ: Moonshadow - Um Conto de Fadas para Adultos!

por: Edu Manzano

As matérias especiais tratando de lançamentos importantes que foram essenciais nas histórias em quadrinhos, o nosso Dôssie HQ,  tem tido uma resposta muito boa em visitas e cumpre a importante função de resgate e estudo dos quadrinhos que sempre marcou nosso trabalho.

Desta vez tratamos de uma das maiores injustiças do mundo dos quadrinhos: Moonshadow uma obra de peso, irretocável em sua força, sua originalidade e pioneirismo.
Lançada no início dos anos 90 época em que iniciava um declínio importante na qualidade dos roteiros das grandes editoras, Moonshadow tomou a rota contrária mostrando-se uma obra de primeira grandeza. Na medida em que se citam nome de Obras como Watchmen, Sandman, Cavaleiro das Trevas,  impulsionadas entre os leitores pela mídia especializada, Moonshadow infelizmente é injustamente esquecida estando no patamar e quiçá até além destas tão alardeadas.

"Um Conto de Fadas para adultos"

Sheila Fay Bernbaun, também chamada “Sunflower”, é abduzida pelas misteriosas e caprichosas esferas conhecidas como G’L-Doses e aprisionada no seu Zôo espacial.
Lá, após uma improvável união com uma das criaturas onipotentes, Sunflower dá a luz Moonshadow, que um dia partirá numa jornada pelas estrelas com sua mãe e o detestável pai adotivo Ira, em busca de aventuras que o levarão ao seu próprio despertar.

O mundo é mesmo cheio de injustiças e nada se pode fazer quanto a muitas delas. Mas é possível tentar remediar algumas omissões e resgatar obras cujos méritos merecem uma celebração mais justa, mesmo mais de 20 anos após sua publicação original.
Moonshadow é um caso exemplar. Lançada em 1985 nos Estados Unidos, a série foi uma das mais bem-sucedidas publicações do selo Epic Marvel, célebre empreitada da então “Casa das Idéias” para ampliar seus horizontes com uma série de títulos com temática adulta, cujos direitos autorais pertenciam aos criadores e não à editora. Uma iniciativa que pode ser encarada como precursora daVertigo, da DC Comics, porém com bem menos brilho.
Isso porque, apesar da proposta, boa parte dos títulos do selo não fugia das convenções do gênero super-heróis, seja na temática, na estética ou mesmo nos objetivos. Ainda que séries como Dreadstar, do divertido Jim Starlin, possam ser consideradas ótimas, em termos gerais faltou à Epic a ousadia que caracterizou, por exemplo, os primeiros anos da Vertigo. Mas houve maravilhosas exceções. Moonshadow é a mais significativa.

A invasão britânica que revolucionou os quadrinhos americanos nos anos 80 ainda ensaiava seus primeiros passos. Alan Moore já estava bem à vontade com o Monstro do Pântano e a saga American Gothic seguia a pleno vapor, apresentando ao mundo tanto John Constantine quanto o jeitinho inglês de virar o universo DC de cabeça pra baixo.

Era um período bastante fértil para novas idéias e riscos, mas as iniciativas ainda eram tímidas. Foi nesse contexto que o selo Epic Marvel anunciou o seu “Conto de Fadas para Adultos”.

John Marc DeMatteis na época era mais um dos inúmeros roteiristas de super heróis, tanto da Marvelquanto da DC, até então sem grande destaque. O pintor Jon J. Muth era ainda pouco conhecido do grande público. Juntos, eles criaram uma obra grandiosa, ousada em todos os sentidos: na estética (foi o primeiro quadrinho norte-americano ilustrado inteiramente com pinturas), na temática, na narrativa, mas principalmente no rompimento com as convenções super-heróicas que até mesmo os britânicos na DC só ousaram arriscar aos poucos.

Até Sandman, no início, se passava no velho mundo de super heróis da DC, como fica claro no arco Prelúdios & Noturnos, algo extremamente destoante com a proposta da série, mas bastante típico da “tradição” de universo unificado que tanto caracteriza este gênero nos quadrinhos.
Sabiamente deixando essa “tradição” de lado, DeMatteis deu livre vazão às suas influências literárias e místicas ao compor uma espécie de fábula sobre a jornada da infância à maturidade.


Discípulo do guru indiano Meher Baba, o escritor revelou-se dotado de um lirismo e um senso de ironia deliciosos ao narrar, paralelamente, as histórias tanto de seu protagonista, o jovem Moonshadow, e seu universo místico/espacial repleto de criaturas fantásticas, quanto – em flashbacks – de sua mãe Sunflower em sua viagem de autoconhecimento pelos (des)caminhos da contracultura dos anos 60 e 70. E quem poderia dizer qual mundo seria mais “fantástico” ou mais “real”?
Moonshadow (nunca um nome tão divertidamente hippie soou tão adequado a um personagem) cresceu isolado no Zôo dos todo-poderosos G’L-Doses. Tudo o que sabe sobre o universo aprendeu nos livros, na literatura, na visão dos artistas e sonhadores, como sua mãe. Uma infância que guarda bastante em comum com boa parte do, por assim dizer, público-alvo da série. E esta talvez seja a maior sacada de seus autores.
Pois o gênero fantástico, quando bem utilizado, não é uma fuga da realidade, mas sim um meio eficaz de atingir camadas profundas que o mero realismo talvez tivesse dificuldade em atingir.
E não seria o mundo ao nosso redor tão absurdo, bizarro, maravilhoso e aterrorizante quanto o universo no qual Moonshadow vive suas aventuras? Basta observá-lo com o olhar “inocente” das crianças, dos artistas, dos tolos e daqueles que não tiveram sua sensibilidade soterrada pelas exigências desse mesmo mundo.
 
A série atinge em cheio o âmago da geração dos anos 80, os desencantados filhos da contracultura, crescendo num mundo que se entrega, com escassa resistência, ao cinismo da filosofia materialista do consumo, onde todos os aspectos da vida tornam-se mensuráveis em valores de mercadoria.
Pelos olhos de Moonshadow, o leitor revive sua própria jornada de descoberta, os primeiros contatos com a realidade, além dos sonhos de infância, em todo o seu mistério e absurdo.

Não por acaso é uma obra polêmica. Nem de longe uma unanimidade. Nos fóruns sobre quadrinhos é comum encontrar parcelas iguais de admiradores e detratores. Enquanto alguns a consideram uma das melhores e mais ousadas HQs dos anos 80, outros a definem como entediante e pretensiosa.
(Vale perguntar se a diferença entre os adjetivos “ousado” e “pretensioso” não seria exclusivamente uma questão de gosto e vivências pessoais de quem lê, afinal como seria possível criar uma trabalho artístico relevante sem uma boa dose de pretensão?).
 
De qualquer modo, é difícil ficar indiferente. DeMatteis e Muth (com colaborações ocasionais de Kent Williams e George Pratt em alguns capítulos) não desperdiçam uma página sequer das 12 edições, num ritmo contagiante de descobertas e decepções para o jovem Moonshadow: o desesperado apego à duvidosa figura paterna de Ira; o embate e aceitação da inevitabilidade da morte; o confronto com a hipocrisia das máscaras sociais, religiosas e políticas; a mistificação aterrorizada da própria sexualidade; o contato com a guerra, a loucura e a utopia; o desencanto libertador do riso dos trágicos…
Uma gama tão grande de temas intimistas leva o leitor a se identificar mais com algumas edições do que com outras, o que é natural. Há algo de permanentemente misterioso na série, algo que prossegue para além de seu enigmático desfecho.

Nas palavras do velho senhor Moonshadow (narrando a história “não de sua vida, mas de seu despertar”), ecoa um reconhecimento, uma sensação de compreensão plena, que escapa quando se tenta colocá-la em palavras. Mesmo assim, é possível sentir: está lá, nos delirantes sorrisos dos G’L-Doses, fazendo eco com o sorriso que o leitor se surpreende ao ver em seu rosto … Talvez não depois da primeira leitura, mas, afinal, trata-se de uma história que convida a voltar, nos mais díspares momentos da vida.

Moonshadow foi reeditada nos Estados Unidos pelo selo Vertigo, em 1995, com novas capas produzidas por Muth, tornando-se uma das raras séries a serem publicadas pelas duas gigantes do mercado americano.
 
Sua fama consolidou as carreiras de seus autores. DeMatteis teve oportunidade de levar o velho Homem-Aranha aos seus limites na já clássica A Última Caçada de Kraven (1987). Ao lado de Kent Williams, produziu a desconcertante minissérie Blood – Uma História de Sangue, também pelo seloEpic, outra notável precursora do “estilo Vertigo“.

Jon J. Muth continuou assombrando os leitores com suas magníficas aquarelas. Em 1997, reuniu-se com DeMatteis para criar uma espécie de 13º capítulo para sua obra de maior sucesso: Farewell Moonshadow, tão lírica e bela quanto a série original e abertamente dedicada ao guru Meher Baba. E inédita por aqui!


No Brasil, a série chegou em 1990, como parte de um pacote da editora Globo que incluía as primeiras publicações de Sandman e V de Vingança, entre outras. Uma época saudosa, quando lançamentos de alta qualidade pipocavam de todos os lados a preços módicos e acessíveis.
No entanto, a série nunca mais foi reeditada por aqui, a ponto de, hoje, ser praticamente desconhecida pela maioria dos jovens leitores brasileiros. Ou pior: lembrada como uma espécie de primo-pobre dos gigantes da década de 1980, como Monstro do Pântano, Sandman, V de Vingança e Hellblazer, o que é terrivelmente injusto.
Já passou da hora de alguma editora trazer Moonshadow de volta, de preferência acompanhada da inédita Farewell Moonshadow, mostrando para uma nova geração de leitores que as “regiões suaves” pelas quais Neil Gaiman tanto conduziu os leitores também já foram exploradas por outros “gigantes”, tão excêntricos e caprichosos quanto os G’L-Doses.

texto: Rodrigo Emanoel Fernandes

Curiosidades:

▪ A trama mostra disputa de poder, a influência corrupta da Igreja sobre o estado, a influência atordoante da fé sobre a população que naufraga entre a certeza da existência do divino e o caos do pensamento contrário.

▪ A representação de seu pai é curiosa: uma esfera de luz, insondável, que sempre aparece para provocar uma mudança drástica na vida de Moonshadow e lhe parece uma autoridade rigorosa. Nesse ponto, DeMatteis estava afinado com a psicanálise (sei que o leitor de quadrinhos de modo geral detesta esse tipo de análise, mas não posso deixar de mencionar), o pai é sempre distante, muitas vezes autoritário e incompreensível, enquanto a mãe é a primeira paixão do menino. E essa é a maneira que ele percebe e transmite as coisas...

E agora graças aos esforços do Portal dos Quadrinhos você poderá baixar e ler esta obra-prima dos Quadrinhos em 2 Volumes!

VOLUME 1  -  VOLUME 2

                                            

Moonshadow
Editora: Editora Globo – Minissérie quinzenal em 12 edições
Autores: John Marc DeMatteis (roteiro), Jon J. Muth (pinturas), Kent Williams (pinturas capítulos 6, 10 e 12) e George Pratt (pinturas capítulos 11 e 12).
Preço: Variável conforme a oferta em sebos
Número de páginas: 32 por edição
Data de lançamento: Dezembro de 1990 a Maio de 1991

*Pesquisando pela internet, encontrei uma análise crítica irretocável da obra feita pelo colunista Rodrigo Emanoel Fernandes para o site Universo Hq, que descreve de forma perfeita toda a importância e grandeza da obra, que foi utilizada como base desta matéria!

Qual o tamanho de uma página de Quadrinhos?

Hoje em dia o número de artistas que enveredam pelo mundo dos quadrinhos é muito grande, com o advento da internet os segredos da profissão se disseminaram e hoje há artistas e aspirantes em todos os diferentes campos das histórias em quadrinhos, seja nas hqs de super heróis americanos, seja nos Mangás, nos Quadrinhos Europeus, artistas que alcançaram voo de forma independente, enfim.

É óbvio que os artistas que trabalham neste mercado além de saber desenhar e dominar os segredos desta maravilhosa arte sequencial, precisam saber lidar com um certo número de ferramentas para que seu trabalho seja bem sucedido, sobretudo aqueles que estão tentando um lugar ao sol, e segundo os avaliadores de portfólio: " Trabalhos nas dimensões e com a apresentação certa" são meio caminho andado para um sim neste brilhante e concorrido mercado.

Dentre estas ferramentas, com certeza a que mais gera dúvidas nos artistas é : Como devo apresentar meus trabalhos? Quais as dimensões? O tamanho em que se deve apresentar estes trabalhos para darem a dimensão de que o artista possa ser um grande profissional?
Antigamente os artistas usavam verdadeiras "pranchas", páginas com dimensões gigantes, mas com a evolução da indústria gráfica as páginas de artes originais hoje diminuíram e as próprias editoras fizeram seus padrões de páginas. O mesmo aconteceria com os Syndicates, escritórios que distribuem as tiras dos artistas para os jornais, e assim, grande parte da indústria padronizou estes formatos até para facilitar seu trabalho com arquivos na hora de escanear as artes e colorir e na impressão nas gráficas.

As próprias editoras distribuem aos artistas folhas com marcações estas chamadas folhas "matrizes" ou folha padrão mostrava linhas com as dimensões que os artistas então até hoje tem de respeitar nas mágicas páginas que criam em cada história em quadrinhos.
Mas muita confusão se tem feito sobretudo no Mercado de produtos artísticos onde se vendem produtos com medidas totalmente fora dos padrões.
Para quem quer entrar no mercado, o formato das editoras é o padrão a ser seguido e que gera dúvida em muitos artistas que querem preparar seus portfólios e até em artistas que já trabalham e querem padronizar seus trabalhos, afinal para quem não sabe, há colecionadores que pagam caro pela arte original dos artistas e se a arte estiver em uma folha de boa apresentação, o valor desta arte pode valorizar em muito os preços.

Mas como fazer então para estar nesses padrões?
O Mercado brasileiro, algumas empresas oferecem blocos de papel já com estas marcações, porém há dois grandes problemas:
1- Muitas vezes as marcações impressas no bloco estão com as dimensões fora do padrão.
2- A qualidade e o tipo de papel não atendem à qualidade e exigências do trabalho.

Pesquisando, você vai descobrir que o quadrinista Edu Manzano desenvolveu uma idéia muita legal! Um produto chamado Comic Paper PDF, e o melhor: o colocou disponível e gratuitamente para auxiliar os artistas de todo o Brasil!

O Comic Paper PDF é um produto que traz 4 arquivos em PDF com marcações para que o próprio artista imprima estas marcas em suas folhas em casa! A grande sacada é que além de o artista não ter mais a obrigação de comprar Blocos, ele ainda pode imprimir as matrizes no tipo de papel que melhor atenda seus trabalhos.

De acordo com as informações, o produto oferece 4 matrizes: Para Página Tradicional de Quadrinhos, Para Tiras de Quadrinhos ( inédito no Brasil ), Para Sketch Art ( que seria aquele tipo de arte que se faz para fãs por encomenda ou ao vivo em convenções) e a matriz para Sketch Cards que são aqueles Cards produzidos pelos artistas em diversas técnicas para fãs.

Todos respeitam as dimensões internacionais e servem para artistas de quaisquer estilos de quadrinhos desde Quadrinhos Independentes, até os Americanos e Mangás.
O produto está a venda no Mercado Livre e ao comprar o artista recebe os Arquivos em formato digital e suporte para quaisquer dúvidas.
A Comic Paper PDF ainda oferece a possibilidade do artista personalizar os papéis com sua assinatura neles, basta registar o pedido em email após a compra. e ainda vêm com um rápido guia de como utilizar as linhas na hora de desenhar!

Uma inteligente e boa alternativa, com um preço justo. Para conhecer mais do produto e comprar Clique AQUI!

por: Vinicius Oliveira

Catarse: São Paulo dos Mortos Vol. 3

A série São Paulo dos Mortos conta histórias de Zumbis ambientadas nas cinzentas ruas da cidade, explorando variados temas e propondo novas perspectivas ao gênero. Vindo de 2 edições anteriores bem sucedidas e com a marca da qualidade de um time de primeira linha das hqs nacionais.
Criada pelo roteirista Daniel Esteves, diversos ilustradores já participaram do projeto: Alex Rodrigues, Al Stefano, Ibraim Roberson, Jozz, Laudo Ferreira, Omar Viñole, Samuel Bono, Wagner de Souza, Wanderson de Souza, Will.

O primeiro volume foi viabilizado através de financiamento coletivo em 2013 e foi reimpresso em 2015. Conta com 5 histórias completas, que tratam de temas como violência policial, futebol, vegetarianismo, paixão obsessiva e a humanização do usuário de drogas. O segundo volume foi publicado em 2014, desta vez com uma história completa, apresentando o personagem Mortoboy. Por enquanto tivemos HQs ambientadas no metrô, na Santa Cecília, na Luz, em Itaquera, no Palácio do Governador e na Liberdade.

Confira mais sobre as outras edições no site do Selo Zapata Edições:www.zapataedicoes.com.br
Começamos a disponibilizar as HQs em capítulos no aplicativo Social Comics, onde poderão ser lidas com alguns extras e em breve incluiremos também HQs exclusivas para esse meio digital.

Esse ano esta sendo produzida uma nova edição da série, para ser lançada durante a CCXP (Comic Con Experience em São Paulo). Os mortos voltarão as ruas da cidade em histórias INÉDITAS, apresentando novos personagens e contando com o retorno do Mortoboy.
As histórias serão ambientadas no Brás, na Paulista e no Zoológico paulistano, com esses lugares tomados por zumbis numa tentativa de refletir certos conservadorismos do presente através destas narrativas ficcionais.
A edição seguirá o modelo das anteriores, em formato americano, com capa colorida, miolo preto e branco e contará com pelo menos 64 páginas, mas a expectativa é que possa chegar até 80 páginas.

Você pode conferir mais detalhes e garantir sua edição e recompensas da página no Catarse AQUI!

Editora Draco divulga agenda de lançamento do álbum O Despertar de Cthulhu

A Editora Draco divulgou uma série de lançamentos para o álbum O Despertar de Cthulhu em quadrinhos que se dará em cinco cidades e três estados nas próximas semanas. O livro é o segundo volume de uma trilogia de horror cósmico iniciada com O Rei Amarelo em Quadrinhos.

A coletânea reúne oito HQs de terror com roteiros originais e páginas em duas cores, inspiradas na obra de H. P. Lovecraft, mas com uma abordagem original e influência de mestres do horror como Stephen King, Takashi Miike e Clive Barker.

Magos do Traço - Jim Steranko

por: Ed Oliver

James "Jim" Steranko (5 de novembro de 1938 ) é um artista gráfico, ilustrador de quadrinhos, escritor, historiador e autor. Ele nasceu em Reading, Pensilvânia, nos Estados Unidos da América.

Conhecido por sua rica composição e cenas impactantes, sua arte nos quadrinhos de super heróis foi tão impactante que só teve Jack Kirby como comparativo de riqueza visual.

Artes Originais 1

A pedidos e sugestões de muitos amigos, inauguramos aqui a sessão "Artes originais" onde mostraremos originais de artes, páginas de quadrinhos e capas de quadrinhos, onde nossos leitores poderão conferir mais de perto a magia desta maravilhosas artes!

por: Ed Oliver

Semideuses - Walter Junior e Ale Librandi

LINK

Semideuses - Graphic Saga lançada em 1993 pelo Fanzine Saga, com personagens criados por Walter Junior (desenhos), Ale Librandi (roteiro), Marcelo de Carvalho e letreiramento de Marcelo Valente. 

Meann, Feedback, Overgirl e Lua Negra fizeram um grande barulho na época do lançamento de Semideuses na CONAQUI (Convenção Nacional de Quadrinhos Independentes), por ser uma revista de super-heróis produzida por um grupo de fanzineiros. O sucesso foi promissor com repercussão na imprensa (jornais e tv) e venda em bancas especializadas.

a Obra abocanhou dois prêmios: Ângelo Agostini de melhor lançamento e um prêmio Nova de ficção científica daquele ano. Logo após os personagens tiveram outra chance, agora em aventuras solo no Almanaque Sagaverso, que acabou não vingando e ficando apenas no primeiro número. Após todos esses anos de hiato, os super-heróis Feedback e Overgirl começam a se mexer para uma possível volta em 2017... Será?